Nuo gegužės veikiančio Kauno „Ryšių kiemelyje 837“ laukia neeilinis penktadienis. Priešpaskutinį vasaros savaitgalį čia pradės Andriaus Mamontovo koncertas. Neabejojama, kad rugpjūčio 24-ąją bus užpildyti visi laisvi Rotušės aikštėje esančio Ryšių istorijos muziejaus kiemo kvadratiniai centimetrai.

Šią vasarą leidžiantis didžiuosiuose šalies festivaliuose – „Tamsta Muzika“, „Roko Naktys“, „Karklė Live Music Beach“ – ir į pagrindines jų scenas svarbiausiu laiku kopiantis Andrius Mamontovas – pristatymo nebereikalaujanti Lietuvos muzikos ir meno pasaulio figūra. Dar 1983-aisiais, būdamas moksleivis, jis subūrė grupę „Sunki muzika“, vėliau pervadintą „Foje“ ir tapusią bene populiariausiu visų laikų lietuviško roko kolektyvu. 1997-aisiais, grupei surengus paskutinį grandiozinį koncertų turą, A. Mamontovas nusprendė tęsti jau anksčiau albumu „Pabėgimas“ pradėtą solinę karjerą, ir savo veiklos neapribojo tik muzika.

Ne vienu apdovanojimu kaip atlikėjas ir dainų kūrėjas įvertintas A. Mamontovas, pernai išleidęs kol kas paskutinį studijinį darbą „Elektroninis dievas“, aktyviai darbuojasi ir teatro bei kino sferoje. Teatro režisierius Eimuntas Nekrošius jam patikėjo Hamleto vaidmenį, kino režisierius Maris Martinsons – roles filmuose „Nereikalingi žmonės“ bei „Amaya“. Taip pat A. Mamontovas – už Lietuvos ribų jau išplitusios iniciatyvos „Gatvės muzikos diena“ iniciatorius ir daugelio kitų projektų sumanytojas bei palaikytojas.

45-ąjį gimtadienį šią savaitę minintis kūrėjas jubiliejų švenčia ten, kur jaučiasi geriausiai – koncertuodamas. Ketvirtadienį tikrąją gimimo datą paminėjęs koncerte Vilniaus „Vasaros terasoje“ rugpjūčio 24-ąją gerbėjų jis lauks Kaune. Nemokamo koncerto organizatoriai pusiau juokaudami primena, kad visi, nuo 19 val. užėję į „Ryšių kiemelį 837“, turėtų atsinešti ir dovaną A. Mamontovui. Gal taip bus pasiektas sveikinimų rekordas?

Paskutinį šios vasaros savaitgalį Zaraso ežero saloje vyks penkioliktasis „Mėnuo Juodaragis“. Pagrindine jo tema šįmet taps paukščiai, užburiantys netikėčiausiais balsais ir spalvomis. Apie juos dainuos Alina Orlova, Andrius Mamontovas, Aistė Smilgevičiūtė, Veronika Povilionienė, Vytautas V.Landsbergis ir daug užsienio atlikėjų. Ornitologai visus norinčiuosius lydės į sparnuočių stebėjimo ekskursijas, o padangėje virš salos skraidys ne tik paukščiai, bet ir oreiviai: virš Zarasų vyks karšto oro balionų varžybos “Tarp dangaus ir ežerų”. Jų pilotai žada surengti efektingą naktinį muzikos ir šviesos spektaklį.

Rugsėjo 11-ąją Vilniuje koncertuos Laurie Anderson – tai bus vienintelis šios įvairialypės atlikėjos pasirodymas Baltijos šalyse.

Amerikietė Laurie Anderson jau daugiau nei tris dešimtmečius visame pasaulyje muzikos ir meno mėgėjus kviečia į kaleidoskopą primenantį ir gal net šiek tiek šizofrenišką savo kūrybos pasaulį. Mat kartais sudėtinga netgi patikėti, kad visus albumus, koncertus, parodas, filmus, piešinius, performansus bei kitas meno formas įgavusius kūrinius galėjo sukurti viena asmenybė.
Šiemet 65 metų jubiliejaus sulaukusi L.Anderson ne tik kuriapoeziją, muziką bei ją atlieka, bet ir vaidina, režisuoja filmus, kuria skulptūras, muzikos instrumentus, taip pat rašo straipsnius. Vis dėlto svarbiausia, kad ji nesudeda rankų ir toliau ieško naujų meninių išraiškos formų, kurios padėtų publikai geriau suprasti jos, kaip menininkės, filosofines įžvalgas.
Nors L.Anderson kūryba dažnai peržengia avangardo ir dažnai nubrėžia naujas ribas, pati menininkė mąsto labai racionaliai, todėl jos kūryboje didžiulę reikšmę turi tekstai. Tiek devintojo dešimtmečio pradžioje, tiek prieš porą metų sukurtose dainose L.Anderson išradingomis metaforomis kalba apie aktualius dalykus – vartotojišką visuomenę, geopolitinę padėtį, žmonių tarpusavio susvetimėjimą. Kartais atrodo, kad kiekvienas jos sumanytas kūrinys yra tarsi pašaipi pastaba šiandienos pasaulio paraštėse.

Simfonijos automobiliams ir šunims
L.Anderson gimė 1947-aisiais Čikagos priemiestyje. Baigusi mokyklą įstojo į Millso koledžą Kalifornijoje, tačiau baigė Barnardo koledžą, kuriame studijavo meno istoriją, o 1972 m. gavo skulptūros magistro diplomą Kolumbijos universitete Niujorke. Šiame didmiestyje kaip katile virė daugybė įvairiausių subkultūrų ir keisčiausių menininkų – iš jų jaunąją L.Anderson ypač sužavėjo fluxus judėjimas, todėl ji gan greitai pradėjo jaustis Niujorko avangardinėje scenoje tarsi žuvis vandenyje. Nepraėjus nė dešimčiai metų nuo pirmųjų kūrinių, “New York Times” rekomendavo pamatyti jos pasirodymų “kiekvienam, bent kiek besidominčiam, kurlink juda šiuolaikinis Amerikos menas”.
1969-aisiais, dar mokydamasi universitete, ji sukūrė pirmąjį savo performansą – simfoniją “An Afternoon of Automotive Transmission”, kuri buvo atliekama automobilių signalais ir kitomis akustinėmis detalėmis.
Kitas įsimintinas ankstyvosios L.Anderson kūrybos darbas “Duets on Ice” – performansas, kurio metu menininkė griežė smuiku apsiavusi dviejuose ledo gabaluose įšaldytomis pačiūžomis, ir pasirodymas vykdavo tol, kol ištirpdavo visas ledas.
Jos pomėgis šokiruoti neišblėso ir iki šiol – 2010-aisiais atlikėja pristatė kūrinį “Music for Dogs”, kurio dalis muzikos atliekama aukšto dažnio garsais, girdimais tik šunų.
Nors muzika yra rišamoji medžiaga, kuri sieja daugumą jos kūrinių, tačiau neturėdama muzikinio išsilavinimo L.Anderson aktyviai naudojo ir kitas išraiškos formas – vaidybą, vaizduojamąjį meną ir poeziją. Tekstas ypač svarbus šiai menininkei, kurios kiekvienas albumas ar daina yra tarsi pasakojimas – galbūt iš pirmo žvilgsnio padrikas ir chaotiškas, tačiau radus raktą jos metaforoms atveriantis gilias įžvalgas.
Talentingoji L.Anderson greitai rado bendrą kalbą su panašiai mąstančiais iškiliausiais to meto JAV kontrkultūros kūrėjais – Williamu Burroughsu, Phillipu Glassu, Franku Zappa, Timothy’u Leary’u, Johnu Cage’u, Allenu Ginsbergu. Per visą savo karjerą menininkė dirbo ir su kitomis pasaulio kultūrinį žemėlapį formuojančiomis asmenybėmis – Brianu Eno, Peteriu Gabrieliu, Jeanu Micheliu Jarru bei savo vyru Lou Reedu.
Aštuntojo dešimtmečio pabaigoje L.Anderson kurį laiką dirbo su amerikiečių komiku ir antihumoristu Andy Kaufmanu – tapo pagalbininke per jo pasirodymus. Ryšys buvo gan stiprus, mat iki šiol menininkė ypač šiltai atsiliepia apie šį laikotarpį – A.Kaufmanas ypač mėgo kurti netikėtus ar net šokiruojančius performansus.

O Supermene!
Deja, pirmieji L.Anderson įrašai iki šiol išbarstyti po atskirus menininkų kūrinių rinkinius arba yra visai neišleisti, mat dauguma jų buvo kuriama specialiai įvairioms parodoms ar pasirodymams. Vis dėlto dauguma savo pažintį su L.Anderson kūryba pradėjo nuo žymiojo kūrinio “O Superman”, išleisto 1982-aisiais. Šį singlą išpopuliarino žymusis “BBC Radio One” muzikinių radijo laidų vedėjas Johnas Peelas, kuris muzikos pasaulyje buvo žinomas kaip jaunų talentingų grupių atradėjas, padėjęs iškilti ne vienai roko ir elektroninės muzikos žvaigždei.
Neilgai trukus, kai J.Peelas pradėjo sukti šį L.Anderson kūrinį, daina užėmė iki tol avangardiniams kūriniams dar nematytą antrą vietą Didžiosios Britanijos topuose. Beveik iš karto su menininke sutartį septyneriems albumams pasirašė įrašų studija “Warner Bros. Records”, kuri išleido pirmąjį populiarų dainininkės albumą “Big Science”.
Iš tiesų “O Superman” daina buvo viena daugelio gigantiškoje aštuonių valandų trukmės solo operoje “United States”, kurioje susipynė tekstas, instrumentai, vaizdo projekcijos bei įvairiai kraipomas menininkės vokalas. Galima daryti prielaidą, kad ši opera buvo tarsi socialinis komentaras televizija maitinamai Ronaldo Reagano Amerikai bei sparčiai technologijų plėtrai, tačiau nė pati L.Anderson dažnai negali paaiškinti, kas vyksta per jos pasirodymus.
Albumų gausa menininkė savo gerbėjų niekada nelepino – kiekvienas darbas buvo rengiamas itin stropiai. Po “Big Science” šlovės kitas albumas “Mister Heartbreak” išėjo praėjus dvejiems metams, o “Strange Angels” teko laukti iki 1989 m. Mat L.Anderson prieš įrašydama jį mokėsi dainavimo ir šis darbas išėjo ypač melodingas bei kontrastuojantis su labiau “kalbančio” dainavimo pripildytais pirmaisiais kūriniais.
Kiti dėmesio verti jos albumai, kuriuos būtina išgirsti, yra “Bright Red” (1994), “The Ugly One with the Jewels and Other Stories” (1995) bei prieš dvejus metus išleistas kritika įkrautas “Homeland”.

Eksperimentiniai instrumentai ir NASA
Visa L.Anderson kūryba yra prisodrinta eksperimentų su technologijomis – ji buvo viena pirmųjų atlikėjų, noriai pradėjusių naudoti sintezatorius, kitus elektroninius muzikos instrumentus bei vokalą iškreipiančius filtrus. Jos mėgstamiausias efektas, L.Anderson vokalą paverčiantis žemu vyrišku ir šaltu balsu, muzikantės šmaikščiai vadinamas “vyresnybės balsu” (angl. Voice of authority). Jis simbolizuoja valdžią, sąžinę ar kitą žmogų sudrausminantį bei jį įkalinantį veiksnį. Šiandien šis balsas yra tapęs Fenway’aus Bergamoto personažu, kurį ant “Homeland” viršelio suvaidino pati muzikantė.
Be to, ji yra viena nedaugelio muzikantų, kuriančių naujus instrumentus – per kiekvieną L.Anderson pasirodymą publika nustebinama muzikiniais eksperimentais.
Žinomiausias muzikantės sukurtas instrumentas yra elektrinis “tape bow” smuikas, kurio smičiuje ašutus atlikėja pakeitė magnetine juostele su įrašyta muzika. Braukiant per smuike įtaisytą garsą atkuriančią galvutę, girdimas juostelėje įrašytas muzikinis fragmentas – nuo braukimo greičio priklauso tai, ką girdi publika.
Dar vienas žinomas instrumentas – “Talking Stick” (kalbanti lazdelė), kuris gali įrašyti bet kokį garsą, vėliau jį suskaidyti į mažyčius segmentus ir juos atkurti įvairia tvarka. Šiuo instrumentu L.Anderson publikai įprastus garsus pateikia visiškai kitaip.
O “Head music” instrumentą sudaro maži mikrofonai, išdėstyti apie atlikėjos galvą – jie sustiprina įvairių kūno dalių skleidžiamus garsus, tarkime, kvėpavimą, griežimą dantimis, caksėjimą liežuviu, kurių dažniausiai negirdi kiti žmonės.
Naujausias jos instrumentas, kuriuo L.Anderson ypač džiaugiasi ir kurį demonstruoja per savo koncertus – prietaisas, jos balsą paverčiantis smuiko natomis. Ir tai dar ne viskas, ką tobulėjančios technologijos leis sukurti šiai muzikos išradėjai.
Tarpdiscipliniškumas bei “flirtas” su technologijomis leido L.Anderson pasireikšti kuriant įvairius vaidmenis, ir ne tik muzikos srityje. Ji tapo pirma menininke, dirbusia Nacionalinėje aeronautikos ir kosmoso administracijoje (NASA) – ši patirtis ją įkvėpė sukurti “The End of the Moon”, depresyvią muzikinę meditaciją rugsėjo 11-osios įvykiams prisiminti. 2010-aisiais teatrališkas jos darbas “Delusion”, skirtas motinos mirčiai atminti, buvo atliekamas  Vankuverio žiemos olimpinių žaidynių atidarymo metu.
“Kurti naujus dalykus iš nieko, galvoti apie naujus dalykus – didžiulis džiaugsmas man. Todėl būti menininku yra dieviška patirtis – ir aš tikrai turiu dievo kompleksą!” – taip apie kūrybą kalba L.Anderson, kuri rugsėjo 11-ąją  savo dieviškumu pasidalys ir su Lietuvos publika.

Andrius Jovaiša

Rugpjūčio 9 dieną, 20 val. visi vilniečiai ir miesto svečiai rinksis į muzikinio baro „Artistai“ kiemelį, nes čia pamatyti vaizdai ir išgirstos dainos bus didelė staigmena kiekvienam atėjusiam.

Du talentai, du aktoriai, du režisieriai, du bardai ir galima drąsiai teigti – du draugai dovanos savo dainas įžanginiame Nacionalinio bardų festivalio „Purpurinis vakaras“ koncerte muzikinio baro „Artistai kiemelyje“. Likus savaitei iki šio festivalio, kuris vyks rugpjūčio 17-18 dienomis Anykščiuose, Dainuvos slėnyje, A. Giniotis ir G.Storpirštis ruošia kupiną staigmenų koncertą, kuriame didelė tikimybė bus išvysti juos grojant vienas kito dainas, vienas kitam pritariant. Tai tik viena nedidelė paslaptis, kurią organizatoriai išduoda ateisiantiems dainuojamosios poezijos mylėtojams. Kokių daugiau staigmenų laukia, sužinosite apsilankę įžanginiame festivalio koncerte.

Bilietais prekiauja www.bilietai.lt bilietų kaina 22 lt.

Su DNB Daily card kortele taikoma 10% nuolaida perkant du bilietus

Išankstinė prekyba bilietai vyksta ir kavinėje „Artistai“ prie baro.

Koncerto dieną bilietai brangs ir kainuos 25 litus.

Liepos  mėnesio 11 diena bus išskirtinė atėjusiems į Vilniaus mokytojų namų kiemelį, kur retai vienas koncertuojantis bardas, teatro ir kino aktorius Kostas Smoriginas dovanos naujausias savo dainas ištikimiausiems klausytojams.

Kiekvienas, besidomintis bardų kūryba, turėtų žinoti šią asmenybę, kurio dainos jau senokai yra tapę dainuojamosios poezijos klasika.
Kostas Smoriginas paskutiniu metu dažnai koncertuoja projekte „Meilės trikampis“ kartu su Olegu Ditkovskiu ir Neda Malūnavičiūte, karts nuo karto galima išgirsti ‚Aktorių trio „ koncertuose, tačiau pasiklausyti jo vieno būna reta galimybė. Tačiau tokią galimybę turės atėję į Vilniaus mokytojų namų kiemelį, kur programoje skambės dainos iš naujosios kompaktinės plokštelės „Albumas“.  Tai bus desertas prie jau gerai žinomų dainų, kurias K. Smoriginas žada sugroti.
Gebėjimas bendrauti su publika, nuoširdžiai atliekamos dainos, nepaprastai gražūs tekstai ir melodingos baladės išskiria kiekvieną šio bardo pasirodymą, kuris kaskart būna kitoks.
Taigi visus, kuriems artima dainuojamoji poezija ir tuos, kuriems be galo patinka šio kūrėjo dainos, kviečiame į Kosto Smorigino autorinį koncertą Vasaros terasoje.

Šiandien Vilniaus „Siemens“ arenoje su grupe koncertuosiantis Bryanas Adamsas žada Lietuvoje neužsibūti. Atlikėjas į Vilnių privačiu lėktuvu atskirs šiandienos popietę ir vyks tiesiai į areną ruoštis 20 val. prasidėsiančiam beveik trijų valandų trukmės koncertui.

„Šį kartą legendinio atlikėjo viešnagė mūsų šalyje bus labai trumpa. Jis visiškai neturės laiko pasižvalgyti po Vilnių. Tik atskridęs, skubės į repeticiją arenoje. Nors esame atlikėjui Vilniuje užsakę viešbučio apartamentus, tačiau iš Bryano Adamso atstovų esame gavę patvirtinimą, jog atlikėjas iš karto po koncerto privačiu lėktuvu išskris namo“, – sako Bryano Adamso koncertą organizuojančios bendrovės „SEVEN Live“ vadovas Juras Vėželis.

Atlikėjas į Vilnių atvyks iš Rygos, kur vakar vyko Latvijos publikai skirtas jo ir grupės koncertas. Nors po koncerto Vilniuje atlikėjas turės keletą laisvų dienų, jis pageidavo iš karto išvykti namo pas savo šeimą – jo laukiančią gyvenimo partnerę bei pirmagimę Mirabella Bunny.

Bryanas Adamsas džiaugiasi žinodamas, jog šiandien Vilniaus „Siemens“ arenoje vyksiantį jo koncertą stebės pilnutėlė sostinės arena bei džiaugiasi, jog mūsų šalies gerbėjai jo vis dar nepamiršo.

„Į šįvakar vyksiantį koncertą turime likusius apie 500 sėdimų bilietų, kurie paskutinėmis valandomis taip pat sparčiai graibstomi, stovimi bilietai jau visi parduoti“, – teigia J. Vėželis bei prašo į koncertą vyksiančių žiūrovų į areną atvykti šiek tiek anksčiau ir taip pasistengti išvengti prieš pat koncerto pradžią susidarančių grūsčių.

Paskutinius bilietus į šįvakar vyksiantį Bryano Adamso koncertą galima įsigyti „Tiketos“ kasose.

Garsus gruzinų kilmės rusų dainininkas Valerijus Meladzė rudenį koncertuos Lietuvoje. Viena ryškiausių Rusijos populiariosios muzikos scenos žvaigždžių lapkričio mėnesį mūsų šalyje surengs tris pasirodymus.

Naują programą ir geriausias savo dainas Valerijus Meladzė pristatys koncertuose lapkričio 20 d. „Švyturio arenoje“ Klaipėdoje, lapkričio 21 d. „Žalgirio arenoje“ Kaune ir lapkričio 23 d. „Pramogų arenoje“ Vilniuje.
Valerijus Meladzė gimė Batumio mieste, Gruzijoje. Baigęs muzikos mokyklą, kur mokėsi groti pianinu, būsimas dainininkas studijavo Ukrainoje, Nikolajevo laivų statybos institute. Būtent čia Valerijus pradėjo muzikanto karjerą – kartu su broliu Konstantinu jie grojo studentų kolektyve „Apriel“. 1989 m. abu broliai buvo pakviesti prisijungti prie garsios art-rock grupės „Dialog“. Netrukus Konstantinas, šiai grupei parašęs kelias sėkmingas dainas, tapo pagrindiniu ir vieninteliu Valerijaus Meladzės dainų autoriumi.
Pirmuoju Valerijaus Meladzės hitu tapo daina „Ne Trevozh Mne Doushou, Skripka“(„Neaitrink man sielos, smuike“), už kurią dainininkas 1994 m. buvo įvertintas prestižiniu „Metų atradimo“ apdovanojimu. Po metų buvo išleistas debiutinis V. Meladzė solo albumas „Sera“, kurio titulinę dainą iki šiol dievina milijonai atlikėjo gerbėjų. 1996 m. pasirodė antrasis dainininko solo albumas „Posledniy Romantic“ („Paskutinis romantikas“), kuris akimirksniu tapo bestseleriu. Netrukus Valerijus Meladzė iš eilės surengė du anšlaginius koncertus didžiausioje Maskvos koncertų aikštelėje „Olympijskiy“.
Po dar dviejų didžiulės sėkmės sulaukusių solo albumų: „Samba Belogo Motylka“ („Baltojo drugelio samba“) ir „Vsio Tak I Bylo“ („Taip viskas ir buvo“), Valerijus Meladzė ėmėsi bendradarbiauti su populiaria merginų grupe „VIA Gra“. Kartu įrašytos dainos „Pritazenia Bolshe Net“ („Nebėra daugiau traukos“) ir „Okean I Tri Reki“ („Vandenynas ir trys upės“) buvo puikiai įvertintos tiek gerbėjų, tiek muzikos kritikų. Abi dainos buvo pastebėtos – V. Meladzė ir „VIA Gra“ pelnė „Geriausio metų dueto“ prizą „Muz-TV“ ir „MTV Russian“ kasmet rengiamuose muzikos apdovanojimuose. Populiarus rusų muzikos televizijos kanalas „Muz-TV“ Valerijų Meladzę geriausiu dainininku paskelbė net tris kartus iš eilės – 2004 m., 2005 m. ir 2006 m.
Valerijui Meladzei 2006 m. buvo suteiktas Nusipelniusio Rusijos Federacijos artisto vardas. Dainininkas taip pat yra Nusipelnęs Čečėnijos artistas. Remiantis neseniai vykusiais „Gallup Media“ tyrimais, Valerijus Meladzė yra vienas iš dešimties populiariausių dainininkų Rusijoje.
—
Valerijaus Meladze dainos „Pobud So Mnoi“ vaizdo klipas:
http://www.youtube.com/watch?v=lswjfAN6gTE

Garsiausi moterims skirtų pramogų pasaulio atstovai „Chippendales“ rudenį surengs pasirodymą mūsų šalyje. Abejingų dailiosios lyties atstovių nepaliekantis „Chippendales“ pasaulinių gastrolių „The Most Wanted 2012“ šou įvyks rugsėjo 29 d. „Forum Palace“ klube Vilniuje. Tai bus vienintelis „Chippendales“ pasirodymas Lietuvoje.

Bilietus į vienintelį „Chippendales“ šou galima įsigyti visose BILIETAI LT kasose ir internetu. Daugiau informacijos svetainėje www.bilietai.lt.

Ilgiau nei 30 metų gyvuojanti šokėjų vyrų trupė „Chippendales“ yra garsiausias prekės ženklas moterims skirtų pramogų pasaulyje. Seksualiausiais vyrais planetoje tituluojami šokėjai reguliariai svečiuojasi 25 šalyse, kuriose rengiami „Chippendales“ šou kasmet džiugina daugiau nei 2 mln. dailiosios lyties atstovių. Įspūdingos choreaografijos ir seksualių kūnų dėka šokėjai ne tik išlaisvina fantaziją, bet ir uždega aistrą bei suteikia moterims malonumą. Milijonai moterų klysti negali!

Kiekvienose pasaulinėse gastrolėse trupė pristato visiškai naują programą. Šokėjai kviečia ne tik moteris, bet ir vyrus, kuriuos žada nustebinti kruopščiai bei išradingai parengtu pasirodymu. Kiekvienas šokėjas yra profesionalus artistas, kurio tikslas – suteikti malonumą ir linksminti auditoriją. Tai ne tik nuogo kūno vaizdai, bet ir energingas bei išskirtine choreografija paremtas pasirodymas, suvirpinsiantis kiekvienos moters širdį.

Profesionalių šokėjų trupė „Chippendales“ savo veiklą pradėjo 1979 m. Los Andžele, Jungtinėse Amerikos Valstijose. Tai buvo pirmoji pasaulyje tik iš šokėjų vyrų sudaryta striptizo trupė. Išskirtine choreografija pasižyminčių pasirodymų dėka „Chippendales“ buvo viena pagrindinių trupių, kurios dėka striptizas tapo „legalia“ šou verslo dalimi. Per ilgesnę nei 30 m. karjerą trupė išpopuliarėjo ne tik tėvynėje, bet ir visame pasaulyje. Šiandien „Chippendales“ ne tik nuolat pasirodo prabangiame „Rio All Suite“ viešbutyje ir kazino Las Vegase, bet ir rengia pasaulinius turus, kurių metu surengia arti šimto pasirodymų Centrinėje ir Pietų Amerikos šalyse, Europoje, Azijoje ir Pietų Afrikos Respublikoje.

Rugsėjo mėnesį Lietuvoje ir Latvijoje vyksiančius „Chippendales“ šou organizuoja didžiausia Vidurio ir Rytų Europoje koncertinė agentūra „Makroconcert“. Daugiau informacijos ieškokite svetainėje www.makroconcert.com.

Chippendales pasirodymo ištraukos:
http://www.youtube.com/watch?v=_QLtDC4t7ak

Liepos 3 d. Vilniaus „Siemens“ arenoje koncertuosiantis užburiančio balso savininkas Bryanas Adamsas šiandien po visą pasaulį išplitusioms savo gerbėjų minioms pristatė naują singlą pavadinimu „Don‘t Look Back“, kuris taps dar vienu iš atlikėjo ruošiamo naujo albumo kūrinių.

Naujojo singlo ištrauką galima išgirsti adresu http://twitmusic.com/bryanadams/songs/don-t-look-back.

Naujasis Bryano Adamso kūrinys – tai, kaip įprasta šiam atlikėjui, lyrinė roko baladė, kuri vos tik pasirodžius jos ištraukai, susilaukė Bryano Adamso gerbėjų liaupsių ir palankių muzikos kritikų vertinimų. Spėjama, kad netrukus naujasis Kanados žvaigždės darbas atsidurs populiariausių radijo stočių topų viršūnėse ir savo populiarumu aplenks iki šiol radijo eteriuose karaliavusį Bryano Adamso ir „Loverush UK“ kūrinį „Tonight In Babylon“.

Šiuo metu Bryanas Adamsas su grupe intensyviai koncertuoja gimtojoje Kanadoje, kur iš viso skirtinguose šalies miestuose surengs dvidešimt koncertų, skirtų atlikėją išgarsinusio albumo „Waking up the Neighbours“ 20-ajam jubiliejui paminėti.

Kanadoje jau įpusėjusios didžiulio ažiotažo sulaukusios Bryano Adamso gastrolės dar kartą patvirtino, kad talentingasis atlikėjas po kelių dešimčių scenoje praleistų metų yra populiarumo viršūnėje, o jo rengiami koncertai – anšlaginiai.

Jau birželio pabaigoje atlikėjas su grupe persikels į Europą, o liepos 3 d. surengs ir savo trijų valandų trukmės pasirodymą Vilniaus „Siemens“ arenoje. Iki koncerto Lietuvos sostinėje likus beveik dviem mėnesiams parduota daugiau kaip pusė visų planuojamų parduoti bilietų. Į koncertą bilietus jau įsigijo daugiau kaip 6 tūkst. žiūrovų.

Bilietus į liepos 3 d. Vilniaus „Siemens“ arenoje vyksiantį Bryano Adamso koncertą platina „Tiketa“. Bilietų kainos prasideda nuo 149 litų (su mokesčiais).

Bryano Adamso koncertą Vilniuje organizuoja didžiausiai šalyje pramogų verslo kompanijų grupei „SEVEN Entertainment“, vienijančiai įvairiose pramogų srityse pirmaujančias Lietuvos bendroves, kurios užsiima arenų valdymu, renginių organizavimu ir bilietų platinimu, priklausanti bendrovė „SEVEN Live“.

Katie Melua patvirtino, kad dar šiemet apsilankys Lietuvoje. Viena daugiausiai įrašų Didžiojoje Britanijoje pardavusi dainininkė ir dainų autorė mūsų šalyje koncertuos rudenį. Vienintelis Katie Melua koncertas įvyks lapkričio 25 d. „Žalgirio arenoje“ Kaune.

Išsiilgę gerbėjai išgirs ne tik pačias geriausias atlikėjos dainas, bet ir bus supažindinti su pačiu naujausiu jos studijiniu albumu „Secret Symphony“.
„Didžiuojamės, kad pasaulinę šlovę pelniusi dainininkė jau antrą kartą sutiko atvykti į Lietuvą. Manome, kad Katie Melua pasirodymas pretenduos tapti kokybiškiausiu ir nuoširdžiausiu šių metų koncertu“, – sako kompanijos „Makroconcert Lietuva“ vadovas Vaidas Zdancevičius.
Bilietus į Katie Melua koncertą bus galima įsigyti jau nuo rytojaus, balandžio 18 d., visose BILIETAI LT kasose ir internetu. Daugiau informacijos svetainėje www.bilietai.lt.
Katie Melua gastrolių “Secret Symphony Tour” rudeninė dalis prasidės spalio 8 d. Jungtinėje Karalystėje, kur atlikėja surengs net septynis koncertus iš eilės. Vėliau dainininkė koncertuos Nyderlanduose, Belgijoje, Prancūzijoje, Vokietijoje, Austrijoje, Lenkijoje, Latvijoje ir Lietuvoje. Viena talentingiausių jaunų atlikėjų pasaulyje Katie Melua koncertuose atlieka ne tik žinomiausias savo dainas, bet ir pristato kovo mėn. pradžioje išleistą naujausią albumą „Secret Symphony“.
„Įrašinėti albumą „Secret Symphony“ buvo labai smagu, nes man patinka dainuoti naująsias dainas“, – įspūdžiais dalijasi Katie Melua. „Kiekvieną kartą koncertuojant mano dainos skamba naujai. Esu laiminga, kad galiu šiuo unikaliu skambesiu pasidalinti su savo gerbėjais“.
Gruzijoje gimusi Katie Melua, karjerą pradėjo 2002 m., kada niekas net neįtarė, kad jau greitai jaunoji atlikėja taps daugiausiai įrašų planetoje parduodančia britų dainininke. Didžiulę sėkmę pelnė visi keturi pirmieji Katie Melua albumai, kurie milijonams klausytojų įsiminė dėka užburiančio nuoširdumo dainų: „Nine Million Bicycles“, „The Closest Thing To Crazy“, „Piece By Piece“, „If You Were a Sailboat“, „I Cried For You“, „The Flood“, „I‘d Love To Kill You“ ir daugelio kitų.
Netrukus Katie Melua  jau buvo tikra megažvaigždė, rengianti grandiozinius koncertinius turus, pelniusi visus įmanomus muzikos apdovanojimus, grojusi su legendine roko grupe „Queen“, pietavusi Bekingemo rūmuose su tikrąja karaliene ir net surengusi oficialiu pasaulio rekordu tapusį koncertą pačiame Šiaurės jūros dugne. Per savo neilgą karjerą Katie Melua pardavė daugiau nei 11 mln. albumų ir yra pelnytai vadinama viena talentingiausių jaunų dainininkių ir dainų autorių pasaulyje.
Šiandien Katie Melua pristato visiškai naują, penktąjį studijinį darbą „Secret Symphony“. Kovo pradžioje išleistas albumas buvo įrašytas garsiojoje Londono studijoje „Air Studios“. Dainininkei talkino ją atradęs iš išgarsinęs žinomas britų dainų autorius, kompozitorius, prodiuseris ir nepriklausomos įrašų kompanijos „Dramatico“ įkūrėjas Mike‘as Battas.
„Visada norėjau vieną dieną įrašyti kitų sukurtas dainas ir perteikti jas savo balsu. Šį kartą tai mano, kaip „dainininkės“, albumas“, – sako Katie Melua. „Nekantriai laukiu akimirkos, kada galėsiu šias dainas atlikti scenoje“.
Naujausią įrašą Katie Melua pristatė jau spėjusiomis išpopuliarėti dainomis „Gold In Them Hills“ ir „Better Than A Dream“. Geriausiais muzikos kritikų balais įvertintas albumas melomanų nenuvylė ir užėmė aukštas vietas daugelio Europos šalių perkamiausių įrašų sąrašuose: Lenkijoje (Nr. 1), Vokietijoje (Nr. 2), Šveicarijoje (Nr. 2), Austrijoje (Nr. 3), Danijoje (Nr. 4), D. Britanijoje (Nr. 6), Prancūzijoje (Nr. 6), Nyderlanduose (Nr. 6), Norvegijoje (Nr. 6) ir Suomijoje (Nr. 6).
Lapkričio mėnesį Lietuvoje ir Laltvijoje vyksiančius Katie Melua koncertus organizuoja Vidurio ir Rytų Europoje pirmaujanti koncertinė agentūra „Makroconcert“. Daugiau informacijos www.makroconcert.lt.
Katie Melua „Better Than A Dream“:
http://www.youtube.com/watch?v=OdbBm3dYToc

Balandžio 27 d. Lietuvos nacionalinėje filharmonijoje koncertuos smuikininkas Pierre’as Amoyalis ir pianistas Jean-Marc’as Luisada.  P. Amoyalis  yra legendinio virtuozo Jashos Heifetzo mokinys ir griežia vienu brangiausių pasaulio instrumentų –  1717-aisiais meistro A. Stradivarijaus pagamintu „Kochanski“ smuiku.

Šis instrumentas kadaise buvo pavogtas, vėliau atrastas ir po ilgų derybų su nusikaltėliais vis dėlto grąžintas smuikininkui.
Kelių milijonų dolerių vertės instrumento vagystės istoriją, nutikusią 1987-aisiais, P. Amoyalis prisimins dar daug kartų:  „Atrodė, tarsi būtų pagrobtas vaikas. Žmogus, pavogęs instrumentą, buvo girdėjęs, kad tai yra vienas vertingiausių meistro A. Stradivarijaus smuikų ir tikėjosi jį pelningai parduoti“,  – žurnalui „The Strad“ pasakojo P. Amoyalis. Paaiškėjo, kad vagis buvo įsivėlęs į prekybą narkotikais ir, praėjus keliems mėnesiams po vagystės, nužudytas. Tačiau smuikas jau buvo atsidūręs vieno prekeivio antikvarinėmis vertybėmis rankose: „Jis taip pat tikėjosi, kad smuiką galės parduoti, tačiau po kelių bandymų suprato, kad niekas nesiryžta pirkti tokio vertingo  instrumento“. Smuiką atrado teisininkai, besispecializuojantys turto ir žmonių grobimo bylose. Po kelerius metus užsitęsusių derybų, kurias vedė profesionalus derybininkas, „Kochanski“ grąžintas P. Amoyaliui. Nuo to laiko su savo instrumentu nesiskiriantis atlikėjas šiuo smuiku grieš ir Vilniuje.
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=kPkjlcHQduE
Mylimiausias J. Heifetzo mokinys: „Svarbu gebėti aukštumoje išsilaikyti“
Planuodamas koncertą, paprastai minutes skaičiuojantis P. Amoyalis koncerto organizatorius prašė būtinai numatyti kelias valandas, kad galėtų ramiai pasivaikščioti  sostinės Maironio gatve. Šios gatvės 18-uoju numeriu pažymėtame name vaikystėje gyveno  jo dėstytojas, vienas žymiausių visų laikų smuikininkų  pasaulyje J. Heifetzas.
Dvidešimtojo amžiaus kultūros legenda J. Heifetzas garsėjo reiklumu ir sunkiu būdu, tad, kaip žurnalistams yra pasakojęs P. Amoyalis, stebėtinai sunkiai rasdavo norinčių tapti jo mokiniais. Net ir gabiausi studentai smuikininko ūmaus temperamento paprasčiausiai bijojo. Nuo pat vaikystės vadintas vienu tų, kurie gimsta kartą per kelis šimtus metų, aštuonerių P. Amoyalis išgirdo ir susižavėjo J. Heifetzo griežimu ir jau kitą dieną buvo tvirtai nusprendęs tapti smuikininku. Būdamas vos dvylikos jis atsiėmė Paryžiaus konservatorijos diplomą, o šešiolikos, sužinojęs, kad J. Heifetzas rengia perklausą ieškodamas perspektyvių mokinių, į ją atėjo.
„Jei būčiau smuikininkas, girdint J. Heifetzui, nedrįsčiau net derinti instrumento“, – kartą P. Amoyaliui prasitarė garsus violončelininkas, J. Heifetzo kolega G. Piatigorskis. P. Amoyalis tikėjosi, kad žymusis maestro sutiks jam dėstyti šešis mėnesius, tačiau jų  bendras darbas tęsėsi net  aštuoniolika metų.  Šiandien P. Amoyalis yra vienas iš nedaugelio gyvųjų, iš arti regėjusių ir galinčių prisiminti ištisos muzikinės epochos simboliu laikomo smuikininko gyvenimą.
„Heifetzas sakydavo, jog laikas, kurį aukojame siekdami aukštumų, nėra svarbu. Svarbiau – kiek ilgai toje aukštumoje išsilaikoma“,  – prisimena P. Amoyal.  „Manęs dažnai teiraujasi, ar J. Heifetzas  buvo geras mokytojas. Galiu pasakyti, kad tai priklausė nuo mokinio. Niekada nemėginau mėgdžioti J. Heifetzo stiliaus, tačiau kas kartą grodamas savęs klausiu, ką jis apie tai manytų. Turiu omenyje savo asmeninį indėlį į atliekamą muziką. Po tiek metų  scenoje galiu pasakyti, kad nesu grojęs koncerto, kuriame nebūčiau 100 procentų nuoširdus“, – interviu „The Strad“ pasakojo smuikininkas. Pats P. Amoyalis talentingiausių pasaulio smuikininkų sąrašuose yra jau daugiau nei trisdešimt metų.
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=HSfFrdMVRPw
Lietuvoje smuikininkas lankosi antrą kartą. Vilniuje jis lankėsi 2001-aisiais, minint J. Heifetzo šimtmetį. Tuomet vienas mylimiausių J. Heifetzo mokinių griežė su Lietuvos kameriniu orkestru, dirigavo prof. S. Sondeckis.
Drauge koncertuosiantis pianistas Jean-Marc Luisada yra tarptautinio F. Chopino konkurso 1985-aisiais prizininkas, aktyviai visame pasaulyje koncertuojantis solistas ir prestižinės įrašų kompanijos „Deutsche Grammophon“ atlikėjas.  Koncerte Vilniuje duetas atliks vienus gražiausių kamerinio smuiko repertuaro kūrinius: F. Kreisler, J. Massenet miniatiūras,  C. Francko  sonatą smuikui ir fortepijonui A-dur bei W. A. Mozarto sonatą smuikui ir fortepijonui K 454.
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=pAG_UU21Ct4
Koncertą rengia ”CULTURE LIVE” – www.culture-live.lt

Koncertus organizuojančios bendrovės „SEVEN Live“ atstovai patvirtino, jog Kanados muzikos legenda Bryanas Adamsas po penkerių metų grįžta į Lietuvą ir liepos 3 d. Vilniaus „Siemens“ arenoje surengs naujausio pasaulinio koncertinio turo „The Bare Bones Tour“ koncertą.

Koncerto metu skambės ne tik hitais tapusios dainos, bet ir keletas naujausių atlikėjo kūrinių, tarp kurių Lietuvos radijų topų viršūnėse šiuo metu esanti „Tonight in Babylon“.
„Loverush UK!“ ft. Bryan Adams „Tonight in Babylon“: http://www.youtube.com/watch?v=yboqgxnItOA.
„Bryanas Adamsas puikiai prisimena Vilnių ir mūsų šalies publiką, kuria jis sako likęs sužavėtas. Galbūt tai buvo viena priežasčių, dėl kurių derybos su atlikėjo atstovais buvo ganėtinai paprastos ir ypač intensyviame gastrolių ture pavyko rasti laisvą dieną koncertui Lietuvoje. Labai džiaugiamės, jog „Siemens“ arenoje galėsime priimti tokią žvaigždę, kuri į Vilnių atvyks ne tik su savo grupe, bet ir su didžiuliu kiekiu įrangos“, – sako „SEVEN Live“ vadovas Juras Vėželis.
Pavasarį Bryanas Adamsas pradės surengdamas 10 koncertų Europoje, vėliau savo pasaulines gastroles pirmą kartą per 20 metų laikotarpį pratęs 20 koncertų gimtojoje Kanadoje, galiausiai vėl grįš koncertuoti į Europą.
Išankstinė prekyba bilietais „Tiketos“ klubo nariams į Bryano Adamso koncertą Vilniaus „Siemens“ arenoje prasideda jau šiandien, kovo 6 d. (nuo 10 val.). Nuo trečiadienio, kovo 7 d., startuos vieša prekyba. Bilietus platina „Tiketa“.
Unikalaus balso savininkas, talentingas kompozitorius, atsidavęs gitaristas ir roko muzikos ikona Bryanas Adamsas savo solinę karjerą pradėjo 1980 metais, kuomet pristatė savo debiutinį albumą „Bryan Adams“. Nuo to laiko žvaigždės karjera sparčiai kilo aukštyn, o vardas populiarėjo visame pasaulyje.
Puikiai pažįstamomis ir atpažįstamomis dainomis tapo eilė jo kūrinių. Tai, visų pirma, Bryano Adamso vizitine kortele tapusi kino filmui „Robinas Hudas – vagių karalius“ sukurta daina „Everything I do I do it for you“, ne mažiau žinomos „Summer of 69“, „Please forgive me“, „When you love someone“, filmo „Trys muškietininkai“ šedevras – „All for love“, Johnny Deppo ir Marlono Brando kino juostai „Don Juan DeMarco“ sukurta „Have you ever really loved a woman“ ir, be abejo, vienu geriausių visų laikų pripažintas animacinio filmuko „Simarono žirgas“ garso takelis su daina „Here I am“ priešakyje.
Bryan Adams – „Here I am“: http://www.youtube.com/watch?v=G6xr6VKg7sE ir „Everything I do I do it for you“: http://www.youtube.com/watch?v=ZGoWtY_h4xo.