Penktadienį 19 val. Nacionalinėje filharmonijoje viešės Naujasis purpurinis Uždraustojo miesto orkestras, grojantis tradiciniais kinų liaudies instrumentais. Kolektyvo nariai – profesionalūs muzikantai, garsiausių Kinijos konservatorijų auklėtiniai. Orkestro įkūrėja ir direktorė Yang Jing – Kinijos muzikos konservatorijos Pekine profesorė bei liaudies instrumento pipos virtuozė. Tačiau šio orkestro repertuare – ne vien nacionalinė muzika, bet ir vakariečių klasika: kompozitorių Antonino Dvoržako, Fryderyko Chopino, Zoltano Kodaly kūriniai.

Svajingasis britų atlikėjas Jamesas Bluntas spalio 1 d. koncertuos naujojoje Kauno “Žalgirio” arenoje.

Kas jau kas, o buvęs britų armijos karininkas, dabar žinomas atlikėjas ir dainų kūrėjas Jamesas Bluntas žino, kaip sukurti dainą, suvirpinančią klausytojų širdis ir panardinančią į romantines svajas. Į pasaulinio garso atlikėjų olimpą su hitais “You’re Beautiful”, “High” ir “Goodbye My Lover” užkopęs J.Bluntas po dvejų metų pertraukos grįžta į Lietuvą – šįkart pristatyti savo trečiojo albumo “Some Kind of Trouble”, kuriame ir vėl gausu romantinių balandžių.
Pernai lapkritį išleidęs naują albumą J.Bluntas išsiruošė į daugiau nei metus truksiantį pasaulinį koncertų turą. Jau viešėjęs Kinijoje, Japonijoje, Pietų Afrikos Respublikoje, Australijoje, Pietų ir Vakarų Europoje, spalį britų dainų kūrėjas ir atlikėjas koncertuos Rytų Europoje.

Trečiasis albumas toks, apie kokį J.Bluntas svajojo

Muzikos kritikų teigimu, trečiasis J.Blunto albumas turi šiek tiek aštresnio roko skambesio negu pirmieji, kuriuose vyrauja akustiniai popmuzikos garsai, iškėlę britų atlikėją į dienos šviesą.
Atlikėjas pasakoja groti išmokęs elektrine gitara ir visada įsivaizdavęs, kad dainas kurs pritardamas ja, tačiau tam nebuvo galimybių. “Įsivaizduokite, kaip sunku tampytis elektrinę gitarą, kai vyksti su armija į misijas. Be to, nebuvo jokių galimybių įsijungti stiprintuvą tanke. Todėl aš keliavau su akustine gitara. O jei naudoji akustinę gitarą, rašai lėtesnes, švelnesnes ir liūdnesnes dainas. Iš tiesų mano dainas kūrė instrumentas, todėl mano pirmasis albumas buvo trubadūro, dainininko ir dainų kūrėjo darbas. O dainos iš trečiojo albumo yra tokios, kokias aš visuomet norėjau rašyti, bet niekada neturėjau galimybės”, – prisipažįsta atlikėjas.
Kalbėdamas apie savo albumus J.Bluntas tvirtina, kad pirmasis jo albumas “Back to Bedlam” turėjo naivaus nekaltumo, o antrasis buvo priešingas pirmajam – kur kas tamsesnis. Jo nuotaiką galima nuspėti vien iš pavadinimo – “All the Lost Souls” (Visos prarastos sielos). Tarp priežasčių, kodėl antrasis albumas išėjo niūresnis, J.Bluntas nurodo ir bandymą po užklupusios šlovės susitaikyti su prarastu anonimiškumu.
“Šis, trečiasis albumas man yra magiškas, nes atgauta dalis to nekaltumo, to susijaudinimo, kokį gali patirti paauglys”, – tvirtina J.Bluntas.
Dainas atlikėjas sako rašantis apie tai, kas jam neleidžia naktimis užmigti. Jis pabrėžia, kad jo dainos – ne apie greitas mašinas ar brangius laikrodžius, o apie žmogaus savijautą, viltis ir baimes. Žurnalistų paklaustas, ar liūdnos dainos yra jo asmenybės atspindys, J.Bluntas tvirtina, kad yra priešingai: “Aš esu optimistas ir į šias dainas galima žiūrėti kaip į būdą iškelti juodesnius klausimus mano gyvenime. Manau, kad dauguma mano dainų turi šiek tiek vilties. Ypač naujasis albumas pilnas viltingų dainų. Kitas dalykas, kad žmonės visuomet nustemba atėję į mano gyvo garso koncertus. Jie taip skiriasi nuo mano albumų. Koncertai kur kas energingesni, gyvesni.”
2005 metais išgarsėjusio atlikėjo muzikos stilių kritikai apibūdina kaip džiazo, roko, soul ir popmuzikos mišinį. Be to, kad albumų įrašuose J.Bluntas atlieka visas vokalines partijas, jis groja ir įvairiais instrumentais – pianinu, gitara. Atlikėjas jau pelnė du Britų muzikos apdovanojimus, Pasaulio muzikos ir MTV vaizdo klipo apdovanojimus, penkiskart buvo nominuotas “Grammy” apdovanojimui.

Dainose – ir karinė patirtis

Priminsime, kad prieš pasinerdamas į muzikinę karjerą J.Bluntas tarnavo britų armijoje ir dalyvavo NATO misijose Kosove 1999-ųjų konflikto metu. Gimęs kariškių šeimoje J.Bluntas universitete gavo kariuomenės įsteigtą stipendiją, o po to turėjo ištarnauti ketverius metus. Stoti į kariuomenę J.Bluntą skatino jo tėvas, buvęs armijos karininkas, norėjęs, kad sūnus turėtų užtikrintą pragyvenimo šaltinį. Tačiau jau mokykloje Jamesas žinojo, kad nori tapti muzikantu. 14 metų išmokęs groti gitara, J.Bluntas ir tarnaudamas armijoje vakarais atsipalaiduodavo kurdamas dainas.
Jis tvirtina, kad visas jo dainas įkvėpė tikras gyvenimas, o tarnavimą armijoje primena daina “No Bravery”, parašyta karinėje stovyklavietėje Kosove. “Daina “No Bravery” – vienintelė, kurią aš baigiau rašyti Kosove. Tuo metu buvau labai prislėgtas, todėl daina skamba gana fatališkai”, – prisipažįsta J.Bluntas.
Na, o baigęs daugiau ne metus truksiantį koncertinį turą J.Bluntas ketina susitelkti ties ketvirtojo albumo kūryba.

Įdomūs faktai apie Jamesą Bluntą
Atlikėjui – 37 metai.
Tikroji jo pavardė – James Blount. Atlikėjas iš pavardės išmetė “o” raidę, kad būtų paprasčiau ją ištarti.
Būdamas vos šešiolikos J.Bluntas tapo vienu jauniausių Didžiojoje Britanijoje privataus lėktuvo piloto licenciją turinčių asmenų.
Garsiąją dainą “You’re Beautiful” J.Bluntas parašė po to, kai metro pamatė savo buvusią merginą su kitu vaikinu.
Iš trečiojo albumo J.Bluntas išskiria dainą “No Tears” (Jokių ašarų). “Man patinka šios dainos struktūra. Kaip dainų kūrėjas, aš iš tiesų ja didžiuojuosi. Man taip pat patinka jos nuotaika. Tai daina, kuri kalba apie žmogaus jausmus ar apgailestavimus, bet ne gailintis savęs, o jaučiant atsakomybę”, – tvirtina atlikėjas.
Iš operacijų Kosove J.Bluntui labiausiai įstrigo ir didžiausią įspūdį iš visų ten sutiktų žmonių padarė organizacijos “Gydytojai be sienų” darbuotojai. “Mes saugumą užsitikrinome ginklais ir tankais, o tie vyrukai buvo priekyje gelbėdami žmonių gyvybes be jokios apsaugos”, – prisimena atlikėjas.
Tik šį rugpjūtį J.Blunto albumas “Back to Bedlam” prarado šio šimtmečio perkamiausio Didžiosios Britanijos albumo titulą – šioje šalyje parduota 3,24 mln. albumo kopijų.

Viena garsiausia džiazo pianistė Keiko Matsui lapkričio pabaigoje surengs koncertą Lietuvoje. Pasaulinį pripažinimą pelniusi muzikantė lapkričio 23 d.koncertuos Kongresų rūmuose Vilniuje. Tai bus vienintelis Keiko Matsui koncertas mūsų šalyje.

Bilietus į Keiko Matsui koncertą platina BILIETAI LT. Daugiau informacijos svetainėje www.bilietai.lt.

Tokijuje užaugusi Keiko Matsui pirmas pianino pamokas pradėjo lankyti sulaukusi vos penkerių metų. Sužavėta Rachmaninovo, Stievie Wonderio, Maurice‘o Jarre‘o ir Chicko Corea muzikos, jaunoji atlikėja pirmąsias savo kompozicijas sukūrė mokydamasi Japonijos moterų universitete. Vėliau Keiko Matsui studijas finansavo „Yamaha Music Foundation“ fondas. Pirmą kartą publikos dėmesio atlikėja sulaukė su savo grupe „Cosmos“. Kolektyvą, kuris išleido keturis studijinius albumus, puikiai įvertino ne tik džiazo kritikai, bet ir paprasti muzikos gerbėjai.

Solo karjerą Keiko Matsui pradėjo su 1987 m. įrašytu albumu „A Drop Of The Water“. Šį albumą pianistė įrašė kartu su savo vyru Kazu Matsui, o įrašų sesijas pora apmokėjo iš savo santaupų, kurias kaupė medaus mėnesiui. Nors Jungtinėse Amerikos Valstijose albumas „A Drop Of The Water“ buvo išleistas tik po dvejų metų, Keiko Matsui tuo metu jau garsėjo kaip viena talentingiausia džiazo pianistė pasaulyje. Netrukus atlikėja pasirašė kontraktą su įrašų kompanija „MCA“, kuri išleido du Keiko Matsui albumus „No Borders“ ir „Under Northern Lights“.

Didžioji sėkmė pianistę aplankė 1992 m., kai Keiko Matsui pradėjo bendradarbiauti su džiazo muzikos leidėjais „White Cat“. Nuo tada pianistės įrašai pradėjo svečiuotis populiariausiuose ir perkamiausiuose šiuolaikinio džiazo muzikos topuose. Bene sėkmingiausias Keiko Matsui albumas „Sapphire“ buvo išleistas 1995 m. ir debiutavo perkamiausių džiazo įrašų sąrašo viršūnėje. Kritikai puikiai įvertino vėlesnius pianistės darbus „Whisper From The Mirror“, „Deep Blue“, „The Ring“, „Wildflower“ ir „Walls Of Akendora“. Pastarąjam albumui komercinę sėkmę pelnyti padėjo viena ankstyvųjų Keiko Matsui kompozicijų „Mountain Shakedown“, kurią pianistė įrašė visiškai naujai.

Per daugiau nei tris dešimtmečius trunkančią karjerą Keiko Matsui išleido 22 albumus, kurie džiazo pianistei pelnė pasaulinę šlovę. Šių metų pradžioje atlikėja išleido albumą „The Road…“, kurį ir pristatys lapkričio 23 d. Vilniaus Kongresų rūmuose vyksiančiame koncerte.

Vienintelį Keiko Matsui koncertą Lietuvoje organizuoja didžiausia Vidurio ir Rytų Europoje koncertinė agentūra „Makroconcert“. Daugiau informacijos ieškokite internete: www.makroconcert.lt.

Šio dueto pokalbiai – tai ir tylios, nuskaidrinančios sielą išpažintys, ir aistringi pietietiško temperamento proveržiai. Tokį nuotaikų vėrinį ansamblis žada festivalyje.

18 tarptautinių ir nacionalinių konkursų laureatas G. Pyšniakas ir geriausiu savo šalies atlikėju prieš kelerius metus pripažintas O.Ch. Haagenrudas – vienas kito verti partneriai. Jie jau koncertavo kartu svarbiose Norvegijos ir Lietuvos scenose.

Tačiau groti su tokiu savitu artistu kaip G. Pyšniakas – iššūkis bet kuriam menininkui, juolab – interpretuoti Glebo mėgstamus kūrinius, kaip šį kartą.

Tarsi magiškas gidas

Regis, nėra emocijos, kurios nesugebėtų perteikti šis ugningo temperamento virtuozas, pribloškiantis klausytojus savo technikos arsenalu.

Lietuvos muzikos ir teatro akademijos bei Vienos muzikos ir vaizduojamojo meno universiteto studentui G. Pyšniakui veriasi vis naujos elitinės salės. Šiemet Glebas pasirodė su Lietuvos kameriniu orkestru Vienos Hofburgo rūmuose. Neseniai jam buvo suteikta garbė pagriežti šių rūmų muziejuje saugoma legendinio italų meistro Antonio Stradivariaus violončele.

2009-aisiais violončelininkas tapo festivalio “The International Holland Music Sessions” Olandijoje laureatu ir pelnė teisę surengti koncertų turą garsiose Europos salėse. Dėl šios teisės varžėsi net 60 jaunųjų talentų iš įvairių pasaulio šalių!

Glebas pasirodė Amsterdamo “Concertgebouw”, Slovakijos, Čekijos filharmonijose ir kitose svarbiose scenose. “Concertgebouw” publika net užkandusi žadą klausėsi jo su pianistu Dariumi Mažintu atliekamų Anatolijaus Šenderovo “Dviejų Sulamitos giesmių”.

Pats šio kūrinio autorius pavadino G. Pyšniaką “magišku gidu”, kuris vedžioja klausytojus muzikos labirintais atverdamas jos grožį. “Kai klausausi šio jauno muzikanto, man visiškai nerūpi analizuoti jo technikos, temperamento ar dinaminių niuansų – noriu tik klausytis muzikos”, – prisipažino kompozitorius.

Įkvėpė violončelės legenda

Kas suteikia Glebui pasitikėjimo savimi, kuris prikausto klausytojų dėmesį jo koncertuose nuo pirmos iki paskutinės akimirkos?

“Muzikantai dažnai bijo suklysti, nutolti nuo kanonų. Man atrodo, kad muzikoje nėra svarbiausia pagroti taisyklingai, – atviravo G. Pyšniakas. – Jeigu įlieji į muziką savo emocijų ir bandai papasakoti kažką asmeniška, mažos klaidelės nublanksta. Prie kompozitoriaus idėjų pridėjus savęs, išeina nuostabus “miksas”!”.

Glebas nuo vaikystės svajojo tapti muzikantu, nors jo tėvų gyvenimas nebuvo susijęs su muzika. “Griežti violončele pradėjau vėlokai – tik devynerių metų. Grojau niekieno neraginamas – tėvai net bandė mane pristabdyti, kad dėl muzikos nenukentėtų kiti mokslai, – pasakojo violončelininkas. – Man labai patikdavo koncertuoti, gerai sekėsi Balio Dvariono dešimtmetėje muzikos mokykloje, bet to nesureikšminau”.

Viskas pasikeitė po Glebo pažinties su legendiniu kinų kilmės violončelės virtuozu Yo Yo Ma, koncertavusiu ir vedusiu meistriškumo kursus Vilniuje.

“Mane sukrėtė Yo Yo Ma koncertas Nacionalinėje filharmonijoje, – prisiminė Glebas. – Jis pagrojo Johanną Sebastianą Bachą ir padarė visus laimingus. Tada pagalvojau: kaip nuostabu išeiti į sceną ir visus šitaip apdovanoti – kaip norėčiau tai sugebėti! Pradėjau svajoti, sapnuoti, kad groju su orkestrais, ėmiau daug dirbti. Pabėgdavau iš pamokų ir eidavau namo groti”.

Glebas buvo prasitaręs Yo Yo Ma, kad nori griežti Astoro Piazzolla‘os tango, bet neturi natų. Netrukus maestro agentas vilniečiui jas atsiuntė. Vėliau G. Pyšniakas gavo iš Yo Yo Ma dar ne vieną jo naujausių kompaktinių diskų siuntą.

Gyvena šia diena

Nuo šių įvykių praėjo aštuoneri metai. Per tą laiką Glebas surengė rečitalių Italijoje, Austrijoje, Olandijoje, Kroatijoje, Norvegijoje, Slovakijoje, Lichtenšteine, Portugalijoje, Lenkijoje, Rusijoje, Čekijoje.

Jis griežė su Porto (Portugalija), Kauno simfoniniais, Maskvos konservatorijos simfoniniu orkestrais, atstovavo Lietuvai daugelyje svarbių užsienio scenų.

“Svarbiausia nesustoti ir žinoti, ko nori iš gyvenimo, – įsitikinęs Glebas. – Aš nežiūriu toli į priekį. Stengiuosi daryti visa, kas įmanoma dabar, kad rytojus nebūtų toks pats kaip ši diena”.

Kerinti violončelė. G. Pyšniakas (violončelė), O. Ch. Haagenrud (fortepijonas, Norvegija); D .Šostakovičiaus, A. Piazzolla‘os, A. Šenderovo kūriniai.

Rugpjūčio 10 d. 19 val. Šv .Kotrynos bažnyčioje (Vilniaus g. 30, Vilnius)

"Veido" archyvas

Penktadienį 19.30 val. Vilniaus paveikslų galerijos kieme rengiamas koncertas “Naktis su tangata”, skirtas Lenkijos instituto Lietuvoje 15-osioms veiklos metinėms paminėti. Jame kartu su Šv. Kristoforo kameriniu orkestru pasirodys iš Lenkijos atvykstantis kvintetas “Tangata”. Kad ir ką grotų šis tango gerbėjų itin mėgstamas ansamblis – iki skausmo žinomo romanso melodiją, liaudies dainą ar Astoro Piazzollos kūrinius, kiekvienas jų skamba kaip gražiausias, aistringiausias, Argentinos dvasia alsuojantis tango.

"Veido" archyvas

Kitą savaitgalį Kauną užpildys chorų atliekamos muzikos garsai. Gegužės 19-22 d. laikinojoje sostinėje įvyks pirmą kartą rengiamas tarptautinis choro muzikos festivalis „Kaunas Cantat 2011“.

Keturias dienas truksiančiame festivalyje bus surengti šeši koncertai. Išskirtine atmosfera klausytojus pasitiks du vidurnaktį prasidėsiantys naktiniai koncertai „Cantus Nocturnus“, skambėsiantys po Šv. Pranciškaus Ksavero (Jėzuitų) bažnyčios ir Šv. apaštalų Petro ir Povilo arkikatedros bazilikos skliautais.

„Paprastai nauju festivaliu sudominti potencialius jo dalyvius būna tikrai sunku – chorai visuomet atsargiai renkasi, kur ir kaip dalyvauti. Susidomėjimas festivaliu „Kaunas Cantat“ yra didžiulis. Džiugu, kad jame dalyvaus ne tik Lietuvos, bet ir Vokietijos, Rusijos, Latvijos ir Lenkijos chorai“, – teigė festivalio meno vadovas Rolandas Daugėla.

Festivalio metu vyks ir chorų konkursas „Kaunas Cantat 2011“. Sekmadienį prie Kauno pilies įrengtoje scenoje įvyksiantis laureatų koncertas taps baigiamuoju festivalio akcentu.

„Koncertas po atviru dangumi yra mūsų eksperimentas. Labai tikimės, kad jis pasiteisins ir tai taps gražia tradicija ateičiai“, – vylėsi festivalio direktorius Valdas Latoža, pabrėžęs, jog „Kaunas Cantat 2011“ rengėjai aktyviai bendradarbiauja su šventės „Hanza Kaunas 2011“ organizatoriais. Visi choro muzikos festivalio koncertai yra oficialiai įtraukti į didžiausios šventės per visą Kauno istoriją programą.

Gegužės 19-22 d. vyksianti choro muzikos fiesta yra viena iš praėjusių metų rudenį startavusio festivalių ciklo „Kaunas Cantat“ dalių. Šių metų vasario mėnesio pabaigoje laikinojoje sostinėje vyko sakralinės muzikos festivalis „Kaunas Musica Religiosa 2011”, o pačioje gegužės pabaigoje Šiauliuose įvyks tarptautinis chorų festivalis-konkursas „Šiauliai Cantat 2011“.

Nors festivalis „Kaunas Cantat 2011“, kurį globoja Kauno miesto savivaldybė ir Kauno arkvyskupijos kurija, įvyks tik kitą savaitę, jo organizatoriai jau dėlioja kitų metų planus. Jau dabar aišku, jog choro muzikos festivalis „Kaunas Cantat 2012“ vyks šventės „Kauno dienos“ metu.

"Veido" archyvas

Daugiau nei 45 metus gyvavusi grupė “Scorpions” nusprendė baigti muzikinę karjerą ir išsiruošė į energingą atsisveikinimo turą

Daugybę kartų Lietuvoje viešėjusi grupė “Scorpions” nepamirš lietuvių gerbėjų aplankyti ir paskutinį kartą. Gegužės 30 d. Vilniaus “Siemens” arenoje “skorpionai” surengs atsisveikinimo koncertą.

2010-ųjų sausį pasklidusi žinia, kad garsiausia pasaulyje vokiečių roko grupė baigia savo karjerą, gerbėjams buvo labai netikėta. Tiesa, gana netikėta ji buvo ir patiems muzikantams. Grupės “Scorpions” nariai atskleidžia, kad baigti muzikinę karjerą jie nusprendė įrašinėdami savo naujausią albumą “Sting Of The Tail”.

“Tik baigę albumą supratome, koks jis geras. Tai tarsi himnas visoms geriausioms 8–9-ojo dešimtmečio mūsų dainoms. Daug dirbdami prie šio albumo mes iš pradžių to nesupratome”, – tvirtina grupę “Scorpions” 1965 m. įkūręs gitaristas Rudolfas Schenkeris. Nors kai pirmą kartą kažkuris iš grupės narių pasiūlė, kad šis vykęs albumas galėtų būti paskutinis, kiti pamanė, jog tai pokštas.

“Tada mes pradėjome kalbėtis ir pastebėjome, kad šis albumas tikrai skamba išskirtinai ir atspindi “Scorpions” esmę. Pamanėme, kad vėl būtų galima vykti į turą ir surengti 8-ojo dešimtmečio stiliaus roko šou – tokį didelį šou, kokiais mes garsėjame nuo devintojo dešimtmečio. Kuo daugiau apie tai galvojome, tuo labiau sutarėme, kad tai būtų teisingas sprendimas. Šaunios, gyvai grojančios grupės vardą mes užsitarnavome dėl energingo veiksmo scenoje. Kai veiksmo vis mažės, tai reikš, kad geluonies nebeliko. O “skorpionai” be geluonies yra niekas. Mes žinome, kad dabar esame pajėgūs surengti šimtaprocentinį “Scorpions” koncertą. Padarysime viską, kad šis paskutinis pasaulinis turas taptų didžiuliu rokenrolo vakarėliu. Aš pažadu, kad sudrebinsime pasaulį kaip uraganas, ir tai bus didžiulis pasaulinis vakarėlis su mūsų draugais”, – nenuvilti gerbėjų žada gitaristas R.Schenkeris.

Kol kas ir nenuvylė – pernai išsiruošusi į pasaulinį atsisveikinimo turą, grupė atsisveikindama dovanoja energingus roko koncertus, o gerbėjai pasitinka muzikantus traukdami mintinai išmoktas dainas. Koncertuose grupė savo gerbėjams atlieka ir naujų dainų, ir nepamiršamų hitų, tokių kaip “Still Loving You”, “Holiday”, “Rock You Like A Hurricane”, “Big City Nights”, “Winds of Change” bei kitų.

“Scorpions” mėgausis gerbėjų meile ir dėmesiu įvairiuose žemynuose. “Per šį turą mes pasirengę koncertuoti visame pasaulyje. Taip nuostabu pamatyti žmones, kurie iki tol niekada nėra matę rokenrolo grupės, koncertuojančios gyvai, – taip buvo, kai grojome Rusijos rytuose. Mes mėgavomės grodami Rusijos publikai, mums taip pat patinka groti Amerikos ar Pietų Amerikos gerbėjams. Nuostabu matyti skirtingo mentaliteto klausytojus ir fantastiška pajusti, kad roko muzika iš tikrųjų nutiesia tiltus tarp kartų, tarp žemynų ir tarp religijų”, – sakė R.Schenkeris.

Planuojama, kad šis pasaulinis turas baigsis 2012 ar 2013 metais.

Beje, atsisveikindami “skorpionai” savo gerbėjams dovanoja ne tik naują albumą ir koncertinį turą, bet ir R.Schenkerio išleistą knygą “Rock Your Life”, kurioje jis pasakoja apie savo išsipildžiusią svajoję tapti roko žvaigžde ir sukurti garsiausią vokiečių roko grupę pasaulyje, taip pat aprašo linksmų nutikimų iš grupės “Scorpions” istorijos.

“Savo knyga noriu įkvėpti žmones pažiūrėti į gyvenimą kaip į kelionę ir nesekti tėvų ar mokytojų patarimais. Aišku, turi kažko išmokti, bet supratimas, kaip naudotis tomis žiniomis, ateina iš vidaus – turi žinoti, kas esi, kur esi ir kur nori eiti. Manau, kad geras pavyzdys yra “Scorpions”. Mes viską iš pat pradžių darėme ne taip, kaip kiti: būdami kilę iš Vokietijos, sukūrėme roko grupę, nors visi muzikos žurnalistai ir ekspertai tuomet sakė, kad amerikiečių ir anglų rokas dešimt kartų geresnis. Buvo sunku, bet tapome draugais, todėl į viską žiūrėjome kaip į iššūkį ir kartu kaip į nuotykį – ir mus lydėjo sėkmė. Šia knyga siekiama ne paaiškinti, kaip tapti roko žvaigžde, o parodyti ilgą 45 metų karjerą. Tokią karjerą gali padaryti turėdamas viziją, talentą, motyvaciją. Ir visai nesvarbu, kur esi gimęs”, – knygą apibūdina grupės įkūrėjas.

Eksperimentai nepasiteisino

Prieš daugiau nei 45 metus įsikūrusi grupė po truputį, bet užtikrintai skynėsi kelią pasaulinės šlovės link. 1969-aisiais, praėjus ketveriems metams po grupės įkūrimo, prie jos prisijungė vokalistas Klausas Meine.

O 1984 m. išleidę albumą “Love at First Sting”, “skorpionai” galutinai užsitikrino roko superžvaigždžių statusą. Albumas, kurį labiausiai išgarsino daina “Rock You Like a Hurricane”, užkilo į geriausių albumų sąrašų viršūnes ir praėjus vos keliems mėnesiams po išleidimo JAV dukart tapo platininis.

Tačiau ne visas “Scorpions” karjeros kelias buvo vien rožėmis klotas. R.Schenkeris pamena, kad gana sunkūs laikai buvo šimtmečių sandūra, kai alternatyvioji muzika apvertė muzikos sceną aukštyn kojom. 1999–2001 m. “Scorpions” nariai ėmė nemažai eksperimentuoti, kurdami tokius albumus, kaip pop- ir technomuzikos elementų turintį “Eye II Eye”, “Moment Of Glory” su simfoniniu orkestru ir akustinėmis gitaromis praturtintą “Acoustica”. Vis dėlto ne visi eksperimentai patiko gerbėjams – ypač aštrios kritikos sulaukė albumas “Eye II Eye”.

R.Schenkeris mano, kad gerbėjai tikėdavosi tokių “skorpionų”, kokie jie visada buvo. “Kai mes pakeisdavome savo formulę, visi šaukdavo – grąžinkite mums senąją formulę. Tai priežastis, kodėl mes iš tikrųjų buvome labai susitelkę į naująjį albumą “Sting In The Tail”, – kad galėtume gerbėjams pateikti tikrąją “Scorpions” formulę. Šaunūs gitaristai, puikus vokalistas ir melodijos. Kurdami šį albumą stengėmės pasiūlyti žmonėms grynus “skorpionus”. Mes pradėjome ir dabar vėl grįžome prie tikrosios grupės “Scorpions”. Manau, tai svarbu paskutiniam albumui ir paskutiniam turui”, – įsitikinęs gitaristas.

45 metai scenoje – didžiulis laikotarpis, per kurį keitėsi ne tik grupė, bet ir pati muzikos industrija. Vokalistas K.Meine pamena, kad karjerą jie pradėjo leisdami vinilinius įrašus, o baigia skaitmeninėje eroje. “Didžiausias pokytis, kad jaunuoliai šiandien parsisiunčia muzikos iš interneto. Kai mes pradėjome muzikinę karjerą, aš, kaip gerbėjas, negalėdavau sulaukti, kol pasirodys naujas mano mėgstamos grupės albumas: aš jį nusipirksiu, parsinešiu namo ir klausysiuosi nuo pradžių iki galo. Dabar tai smarkiai pasikeitė. Vienas dalykas, kuris nepasikeitė, – jaunuolių troškimas nueiti į koncertą ir stebėti gyvą grupės pasirodymą. Tai paaiškina, kodėl mes koncertuose matome naują “Scorpions” gerbėjų kartą: jie žino, kad mes grupė, kuri koncertuoja gyvai”, – džiaugiasi K.Meine.

Išleido 17 albumų

Grupė “Scorpions” studijoje įrašė 17 albumų. K.Meine pasakoja, kad visi skirtingais dešimtmečiais išleisti albumai susiję su nuostabiais prisiminimais ir pasakoja grupės istoriją.

“Albumas “Tokyo Tapes” iš 8-ojo dešimtmečio mena pirmą kartą, kai mes koncertavome Japonijoje. “Blackout” albumo įrašinėjimas man primena, kaip praradau balsą, bet, laimei, jis sugrįžo (tiesa, vokalistui prireikė operacijos). Pirmą kartą vykome į turą Amerikoje kaip garsenybės, kai pristatinėjome albumą “No One Like You”. Albumas “Love at First Sting” su singlu “Rock You Like A Hurrican” sulaukė didelės sėkmės JAV, o “Still Loving You” baladė buvo nepaprastai populiari Europoje ir Azijoje. “Crazy World” albume buvo daina “Wind Of Change” ir mes ją atlikome pirmą kartą grodami Sovietų Sąjungoje”, – prisiminimais dalijasi K.Meine.

Iš tiesų, šių rokerių diskografijoje – dešimtys žaibiškai išpopuliarėjusių ir visus pakerėjusių baladžių ar energingų roko kūrinių. Kartą paklaustas, kokie yra grupės “Scorpions” sėkmės ingredientai, R.Schenkeris išskyrė tris: “Draugystė, talentas ir meilė.”

Būtent draugystė leido “skorpionams” išlikti kartu daugiau nei 40 metų. “Nuo tada, kai 7-ajame dešimtmetyje pradėjome leisti savo pirmuosius įrašus, nariai keitėsi, bet mes visada ieškojome žmonių, kuriems jautėme šiltus jausmus. Jei išvyksti į kelionę ir groji mėnesių mėnesiais, nori būti su mėgstamais žmonėmis. Aišku, grupėje norisi turėti puikius muzikantus, bet lygiai taip pat svarbu, kad jie būtų ir šaunūs vaikinai. Draugystės filosofija iš tiesų pasiteisino, nes per 40 karjeros metų ne visuomet esi aukštumoje. Kartais turi nusileisti žemyn, o tuomet ir pamatai, ar šalia tavęs – patikimi žmonės”, – aiškina K.Meine.

Po metų ar dvejų, kai baigsis pasaulinis turas, grupės muzikantai tikriausiai panirs į solinę kūrybą. Paklaustas, ką veiks po “Scorpions” atsisveikinimo gastrolių, K.Meine tvirtino matąs daugybę veiklos galimybių: “Kai pranešėme apie atsisveikinimo turą, vis išlįsdavo tas bjaurus žodis “pensija”. Tokio žodžio savo žodyne nevartojame. Aš esu muzikantas ir visuomet toks būsiu. Dabar norime atsisveikinti padovanodami stiprų albumą ir gerą koncertinį turą. Aišku, mūsų gerbėjai liūdi, bet tuo pačiu metu tai yra galimybė paminėti išskirtinę karjerą grupės, kuri pradėjo groti Vokietijoje ir išplatino savo muziką visame pasaulyje. O po šio turo – žiūrėsime. Per 40 metų aš niekada nesu išleidęs solinio įrašo. Taigi yra daugybė dalykų, kuriuos galima padaryti”, – dėsto K.Meine.

O kaip ši grupė, pardavusi per 90 mln. albumų kopijų visame pasaulyje ir surengusi daugiau nei 2 tūkst. koncertų, norėtų būti prisimenama? “Rock You Like a Hurricane” (“Sudrebins kaip uraganas”)”, – net nesusimąstydamas savo dainos pavadinimu atsako R.Schenkeris.

V. Balkūnas

2011 m. gegužės 15 d., sekmadienį, 15 val. Užutrakio dvaro sodybos rūmų Gobelenų salėje įvyks teatralizuotas koncertas „Pasaka“.

Ar prisimenate savo vaikystę, kuomet gyvenote susikurtame svajonių pasaulyje? Vaiko akimis žiūrint, jis – didelis, spalvingas, paslaptingas ir lydimas muzikos garsų.

Teatralizuotame koncerte visai šeimai „Pasaka“ kviečiame prisiminti vaikystę. Tai – muzikinė pasaka dideliems ir mažiems apie tai, kaip apdulkėjusioje palėpėje maža mergaitė randa ir prakalbina muzikos instrumentus – smuiką, kontrabosą, fortepijoną. Galiausiai ji atranda paslaptingiausią instrumentą – savo balsą.

Specialiai šiam projektui sukurtą pasaką klausytojams paseks „Trupė liūdi“ aktorius, grupės „Liūdni slibinai“ narys Dominykas Vaitiekūnas. Pasakos personažais taps dainininkė, auksinio balso konkurso „Triumfo arka“ nugalėtoja Ona Kolobovaitė, smuikininkė Agnė Doveikaitė-Rubinė ir kontrabosininkas Danielius Rubinas, daugelio respublikinių ir tarptautinių konkursų prizininkai, atstovaujantys Lietuvai legendinio smuikininko Gidono Kremerio kameriniame orkestre „Kremerata Baltica“ bei kituose tarptautiniuose jaunimo orkestruose, griežę solo su Lietuvos nacionalinės filharmonijos kolektyvais, praėjusiais metais pakviesti dirbti simfoniniame orkestre Japonijoje ir pianistė, tarptautinių konkursų laureatė Birutė Asevičiūtė, Lietuvos muzikos ir teatro akademijoje įgijusi meno aspirantės laipsnį.

Atlikėjai paruošė nuoširdžią muzikinę dovaną ne tik vaikams, jų tėveliams, seneliams, bet ir vaikystę pamiršusiems „rimtuoliams“ ar tiesiog amžiniems vaikams.

Programoje – jaunosios rašytojos Kristinos Mikaitės pasakos apie muzikos instrumentus premjera ir žaismingi muzikos kūriniai: Užutrakio svečiai išgirs „Gulbės“ prisiminimą, „Dramblio“ vargus, „Drebulytės išdykėlės“ išdaigas ir kitas gražiausias kompozicijas.

BFL

Kauno senamiestyje penktadienio vakarą vyks vasaros sezono atidarymo šventė. Sezono pradžią prie požeminės perėjos Vilniaus gatvėje – simbolinių vartų į Senamiestį – paskelbs ansamblio “Ainiai” senovinių daudyčių grupės muzikantai.

Pagrindinėje pėstiesiems skirtoje Vilniaus gatvėje, lauko kavinių terasose, vyks koncertai, kur pasirodys žinomi atlikėjai. Kam bus linksma, galės šokti gatvėje. Dauguma Senamiesčio įstaigų penktadienį dirbs iki vėlumos. Sezono pradėtuvių šventė šurmuliuos iki gilios nakties.

“Kaip ir pernai, organizuodami penktadienio renginius, tęsiame pradėtą tradiciją kviestis po darbo savaitės miestiečius į Senamiestį. Norime, kad Kauno senamiestis taptų dar jaukesne ir dar gausiau žmonių lankoma vieta, kaip yra viso pasaulio miestuose”, – sako viena iš idėjos iniciatorių bendrovės “Gintarinis suvenyras” direktorė Regina Randienė.

Vasaros sezono atidarymo renginys prasidės pučiamųjų instrumentų ansamblio “Ąžuolynas” eitynėmis Vilniaus gatve. Vėliau veiksmas vyks visoje Vilniaus gatvėje. Vienur bus galima prisėsti ant sėdmaišių ir palinguoti į taktą su DJ, kitur – pasimokyti floristikos meno ar pasiūlyti savo atžalai papuošti veiduką įmantriu ornamentu. Šventei dauguma senamiesčio verslininkų ruošia staigmenas ir dovanėles, planuoja individualius prisistatymus, todėl šurmulio ir linksmybių netrūks.

Vasaros sezono atidarymo šventė paskelbs renginių Vilniaus gatvėje ciklą “Vasara Senamiestyje’ 2011″. Nuo gegužės pabaigos Vilniaus gatvėje kiekvieną penktadienį vyks teminiai renginiai – šokių, kavos ir arbatos, alaus, vyno, pasaulio patiekalų degustacijų dienos.

Pirmąjį birželio penktadienį renginiu “Senamiestis – vaikams!” bus paminėta Tarptautinė vaikų diena. Rugpjūčio paskutinįjį penktadienį organizatoriai žada netikėtą rekordų siekimo šventę “Be ribų!”.

"Veido" archyvas

Vakar Kauno Nepriklausomybės aikštėje skambėjo neįprastas koncertas, kuriame solistais tapo rūšiavimo konteineriai. Įvairiais garsais ir ovacijomis spalvotieji konteineriai dėkojo kauniečiams už išrūšiuotas ir įmestas šiukšles. Grojančių konteinerių idėją įgyvendino festivalių „Bliuzo naktys“ ir „Roko naktys“ rengėjai, raginantys rūšiuoti linksmai.

"Veido" archyvas

Po Lietuvą keliaujantis ir žinias apie linksmą ir paprastą šiukšlių rūšiavimą skleidžiantis projektas „Rūšiuok linksmai“ vakar buvo pristatytas Kaune. Pasiklausyti aktualijų apie rūšiavimą bei išbandyti konteinerių galimybes į Nepriklausomybės aikštę sugužėjo gausus būrys miestelėnų.

"Veido" archyvas

„Dažnas, pagalvojęs apie muzikos festivalius, įsivaizduoja kalnus šiukšlių prie scenos. Tačiau pasaulyje yra atvirkščiai – susiformavusios tradicijos, kai festivaliai skiria dėmesį aplinkosaugai. Tad šiuo projektu norime pabrėžti rūšiavimo svarbą ir tai padaryti linksmai, originaliai. Todėl gavę ES struktūrinę paramą, sukūrėme neįprastus konteinerius“, – sakė projekto „Rūšiuok linksmai“ vadovas, prodiuseris Algirdas Barniškis-Blėka.

Anot jo, šie konteineriai tokie, kokius kiekvienas turime greta savo namų, o jeigu ne, tuomet tikrai galime juos rasti atvirose, kiekvienam prieinamose miesto erdvėse. „Tačiau galbūt nepastebime, nekreipiame dėmesio, pamirštame ar tiesiog patingime pasivarginti ir atnešti į tuos konteinerius tai, kas jiems priklauso – išrūšiuotas atliekas – plastiką, stiklą ir popierių. Tikime, kad „Rūšiuok linksmai“ konteineriai šią tendenciją padės keisti“, – renginyje pažymėjo festivalių rengėjas.

Jam antrino ir projekto pristatyme dalyvavę Kauno miesto savivaldybės aplinkos apsaugos skyriaus vedėja Radeta Savickienė, Kauno regiono atliekų tvarkymo centro direktorius Kęstutis Balčiūnas bei akcijos „Darom 2011” organizatorius ir pradininkas Lietuvoje Nemunas Tumavičius.

„Nors kauniečiai šiek tiek palankiau žiūri į rūšiavimą nei prieš porą metų, skaičiai rodo, jog išrūšiuotų atliekų dar yra labai mažai. Daugelis į tai žiūri abejingai, nepagalvodami, kad kiekvieno jų elgesys gali padėti pakeisti situaciją ir prisidėti prie oro taršos bei šiukšlių kiekio mažinimo“, – sakė R. Savickienė.

Tačiau bent projekto „Rūšiuok linksmai“ pristatymo renginyje abejingų nesimatė. Kauniečiai smalsiai stebėjo konteinerius ir mėtė į juos šiukšles, už tai sulaukdami originalių padėkų. Kaip galima kūrybingai panaudoti atliekas susirinkusiems pademonstravo Kauno vaikų ir moksleivių laisvalaikio rūmų organizuojamo dizainerių konkurso „Eko stilius 2011” laureatai, pristatę drabužių kolekcijas iš netradicinių medžiagų. Renginyje taip pat dainavo „Smėlio džiazas“, „Muzikinė žiemos pasaka“ dalyvė Vilmina Navickaitė, vyko edukacinės pamokėlės apie rūšiavimą, kuriose aktyviai dalyvavo darželių auklėtiniai.

„Tikiu, jog tokie projektai, griaunantys mitus apie šiukšlių rūšiavimą, padės populiarinti šį ekologinį įprotį. Smagu, kad kauniečiai jau po truputį pripranta prie rūšiavimo, kadangi mato ne tik aplinkosauginę, bet ir finansinę naudą. Rūšiuojant mažėja sąskaitos už atliekų tvarkymą, be to, mieste diegiamos komunalinių atliekų tvarkymo sistemą papildančios atliekų surinkimo sistemos dėka atsiranda punktų, kurie iš gyventojų superka išrūšiuotas atliekas“, – teigė miesto savivaldybės aplinkos apsaugos skyriaus vedėja.

Pernai Kaune buvo surinkta daugiau nei 123 tūkst. tonų mišrių komunalinių atliekų, iš jų išrūšiuotų – mažiau nei dešimtadalis. Šiuo metu mieste yra 685 antrinių žaliavų surinkimo aikštelės, liepos mėnesį Laikinąją sostinę pasieks dar 300 naujų rūšiavimo konteinerių komplektų.

Grojančių konteinerių platforma „Rūšiuok linksmai“ jau lankėsi Telšiuose, Tauragėje, Marijampolėje ir Alytuje. Gegužę projektas bus pristatytas Vilniuje, vėliau keliaus į Klaipėdą, Šiaulius, Panevėžį ir Uteną. Platforma taip pat bus įrengta festivaliuose „Bliuzo naktys“ Varniuose ir „Roko naktys“ Zarasuose.

Šiandien, balandžio 19 d., 17 val.  Nacionaliniame M. K. Čiurlionio dailės muziejuje įvyks  naujo leidinio “M. K. Čiurlionis. Kūriniai fortepijonui” pristatymas-koncertas.

Šešių kompaktinių plokštelių rinkinys ir keturiasdešimties puslapių bukletas – tai pirmą kartą Lietuvoje įrašyti ir išleisti visi didžiojo Lietuvos genijaus M. K. Čiurlionio kūriniai fortepijonui.

2010-aisiais metais pianistas Rokas Zubovas, dailininko ir kompozitoriaus proanūkis, penkių koncertų cikluose Vilniuje ir Kaune, pavadintuose „Čiurlionio miestai“, atliko visus savo prosenelio kūrinius fortepijonui. Šių koncertinių progamų pagrindu suformuoti ir naujieji įrašai, apimantys visą Čiurlionio kūrybinę biografiją: pirmieji nedidukai preliudai ir kanonai fortepijonui kompozitoriaus rankraščiuose datuoti 1896 metais, jo studijų Varšuvos muzikos institute metu, o paskutinieji preliudai ir didžioji Fuga b-moll (VL 345) – sukurti Druskininkuose ir Sankt Peterburge 1909 metais.

Koncerto-pristatymo metu pianistas Rokas Zubovas skambins įvairių laikotarpių M.K. Čiurlionio fortepijoninius kūrinius, nužyminčius svarbius kompozitoriaus stilistinės raidos etapus, bei dalinsis savo mintimis apie M. K. Čiurlionio muziką ir leidinio astiradimo detales.

Angliška leidinio versija jau su dideliu pasisekimu pristatyta Varšuvoje, Helsinkyje ir Leipcige.

Sekmadienį 16 val. Vilniaus rotušėje įvyks Lietuvos muzikų sąjungos rengiamas koncertas, kuriame profesorius Vytautas Juozapaitis pristatys talentingus jaunus atlikėjus. Šįkart tai – Lietuvoje operinį dainavimą studijuojanti JAV lietuvė Emily Daina Šaras, pianistas Paulius Rudokas, laimėjęs fondo “Yamaha” stipendiją bei trečiąją vietą tarptautiniame Stasio Vainiūno pianistų konkurse, ir du saksafonininkai, Petro Vyšniausko mokiniai – Rokas Jaunius ir Rokas Barzdžius. Muzikos popietės Vilniaus rotušėje rengiamos kiekvieną trečią mėnesio sekmadienį.