Įspūdingais akrobatiniais triukais savo pasirodymuose garsėjantis brangiausias pasaulyje šou kūrėjas „Cirque du Soleil“ nenusileidžia ir artistų kostiumais. Kiekvienas spektaklyje naudojamas kostiumas, galvos apdangalas, batai ir kiti priedai vis dar yra gaminami rankomis, kiekvieną jų pritaikant atskiriems artistams.

Dalis baroko laikmetį vaizduojančios „Alegría“ personažų (baltoji ir juodoji atlikėjos, seni paukščiai, vedlys po magišką pasaulį Fleur) dėvi ypač prabangius kostiumus, puoštus nėriniais, plunksnomis ar blizgančiais žvyneliais. Vienas šou pasirodančios atlikėjos kostiumas yra puoštas apie 200 rankomis prisiūtų brangakmenių. Kiekvienas šių kostiumų yra savotiška aliuzija į apdarus, kurie buvo dėvimi aristokratų šioje epochoje Versalio ar kituose didžiuosiuose Europos rūmuose.

„Mūsų dizaineriams reikia suderinti kelis ypač svarbius dalykus. Kostiumai turi būti ne tik gražūs ir niekur nematyti, bet ir labai patvarūs ir patogūs, kad artistui leistų laisvai judėti. Atsižvelgiant į kiekvieno artisto įkūnijamą personažą ir atliekamą numerį, atitinkamai pasirenkami ir kostiumui naudojami audiniai, papildomos detalės“, – atskleidžia „Alegría“ meno vadovas Timas Smithas.

Pasak T. Smitho, ypač sudėtingi yra Ugnies šokio numeryje pasirodančių artistų kostiumai. „Iš pažiūros jie atrodo labai paprasti, tačiau išties yra labai sudėtingi. Vyrukų kostiumai pagaminti iš specialiai apdirbtos odos, tačiau juos kuriant buvo siekiama išlaikyti rūbų autentiškumą, kadangi Ugnies šokis – tai senovinis ritualinis šokis“, – aiškina jis.

Jaunesniosios kartos atstovų (nimfų, angelų) kostiumams taip pat būdingi prabangūs spalvų tonai, tačiau juos puošia mažiau dekoracijų, jie yra šviesesnių spalvų. Tokie kostiumai pabrėžia personažų, kurie perims ateities kontrolę, vikrumą.

„Pavyzdžiui, mėlynais kristalais puoštų nimfų kostiumų puošmenos – angelo sparnai – yra pagaminti iš 4 rūšių stručių plunksnų. O baltųjų angelų viena esminių kostiumo detalių yra pagaminta naudojant mūsų pačių „Cirque du Soleil“ sukurtą technologiją, kuomet specialios nėrinių detalės ir žvejyboje naudojamas tinklas yra apdorojami taip, kad gali atlaikyti net apie 460 kg svorį“, – vardina T. Smithas.

Visi kostiumai ar jų detalės yra kruopščiai ruošiamos, siuvamos, klijuojamos cirko būstinėje Monrealyje, kur prie kostiumų gamybos dirba apie 300 darbuotojų. Už „Alegría“, kaip ir keleto kitų „Cirque du Soleil“ šou, kostiumus atsakinga dizainerė Dominique Lemieux, kuri dirba su daugiau nei 300 skirtingų artistų, o jos komandai cirko būstinėje priklauso per 80 darbuotojų.

Į kone už savaitės prasidėsiantį grandiozinį „Voro vestuvių“ koncertinį turą besiruošiančių artistų kostiumai tiek savo išvaizda, tiek kokybe primena pasaulinio Kanados šou giganto „Cirque du Soleil“ kostiumų meistrų kuriamus sceninius apdarus.

Koncertinį turą rengiančios bendrovės „SEVEN Live“ vadovas Juras Vėželis skaičiuoja, jog pagaminti daugiau nei 50 kostiumų „Voro vestuvių“ artistams atsiėjo daugiau kaip 100 tūkst. litų. Nemažai kostiumų ar jų detalių buvo siuvami ir dažomi rankomis, o jų visas kūrybinis procesas – nuo idėjos gimimo iki kostiumo įteikimo artistui – truko beveik metus.

„Šie „Voro vestuvių“ kostiumai yra labai spalvingi, įdomūs ir originalūs. Žvelgiant į juos galima pastebėti nemažai panašumų į „Cirque du Soleil“ spektakliuose pasirodančių artistų kostiumus. O šis šou pasaulio milžinas, kaip žinome, garsėja ne tik įspūdingais triukais, muzika, bet ir unikaliais kostiumais. Mūsų kostiumų kūrimo ir gamybos procese dalyvavo didžiulis būrys žmonių, kuriam išties pavyko sukurti kerinčius, kokybiškus ir ilgaamžius kūrinius“, – džiaugiasi J. Vėželis.

Pasak jo, kuriant kostiumus buvo ypač svarbu, kad šie ne tik gražiai atrodytų, bet ir būtų patogūs artistams. Dėl šios priežasties daugumai kostiumų naudojami elastiniai audiniai leidžiantys atlikėjams laisvai judėti scenoje. Be to, nemažiau svarbus kostiumo patvarumas, garantuojantis kokybę, ilgaamžiškumą ir saugumo jausmą scenoje. „Būtų labai negerai, jei prieš tūkstantinę auditoriją stovinčiam artistui reikėtų baimintis, jog pakėlus koją ar pasilenkus, praplyš jo kostiumo siūlė“, – šypsosi J. Vėželis.

Didžioji dalis kostiumų yra likę nuo anksčiau vykusių „Voro vestuvių“, tačiau nemažai jų teks taisyti, persiūti ar net siūti naujus ir taip pritaikyti juos prie komandos prisijungusiems naujiems ar paaugusiems seniesiems artistams. Be to, papildomai stilistės siuva prie kostiumų derančius specialius batus, o visažistų komanda kuria kostiumą ir įkūnijamą personažą atitinkantį makiažą.

Kostiumams gabenti per Lietuvą koncertinio turo metu bus paruošta papildoma prie autobuso, kuriuo į koncertus keliaus „Voro vestuvių“ artistai, kabinama priekaba. Drauge su artistais keliaus ir dvi stilistės, kurios padės artistams apsirengti bei rūpinsis kostiumais, prižiūrės jų būklę ir, jei prireiks, čia pat juos pataisys.

„Voro vestuvių“ svita, kurioje Dominykas Vaitiekūnas, Rafailas Karpis, Algis Ramanauskas – Greitai, Neringa Čereškevičienė, Eimutis Kvoščiauskas, Donatas Bakėjus, Andrius Kaniava, Aušra Štukytė, Aldona Vilutytė, „Tele bim-bam“ vaikai, choras „Brevis“ ir daugelis kitų, savo kelionę pradės balandžio 15 d. Utenos arenoje. Balandžio 20 d. geriausios „Voro vestuvių“ dainos skambės Alytaus arenoje, balandžio 22 d. – Kauno „Žalgirio“ arenoje, balandžio 27 d. – Šiaulių arenoje, balandžio 29 d. – Panevėžio „Cido“ arenoje, gegužės 4 d. – Klaipėdos „Švyturio“ arenoje, o gegužės 6 d. koncertinį turą vainikuos pasirodymas Vilniaus „Siemens“ arenoje.

Geriausių „Voro vestuvių“ dainų koncertinį turą per Lietuvą organizuoja didžiausiai šalyje pramogų verslo kompanijų grupei „SEVEN Entertainment“, vienijančiai įvairiose pramogų srityse pirmaujančias Lietuvos bendroves, kurios užsiima arenų valdymu, renginių organizavimu ir bilietų platinimu, priklausanti bendrovė „SEVEN Live“.